当今画坛那些自称画中国画的，其实都是画洋垃圾，而他除外

作品会说话

中国画画家，自古以来都是建立在文人基础之上的，中国画是意象表达，以书法为基础，书画是同源的。文人自古就是社会文明进步的推动者。古代的山水画家画山没有描摹自然，但是只要一看就是表达的那座山，这是中国画才有的。它是由“气韵”来挖掘观照自我，通过“气韵”来寻找和它对应的山。随着政权的更替，素描的进入和政治的需要，中国画独有的“人文造型”被边缘化，近半个世纪的渗透，现除了成忠臣先生等极少数几个人外，已很难见到真正意义上的中国画了。坚持人文造型的画家已被掌控话语权的那些丧失文化的人称之为“江湖”和“保守派”，他们不知是真无知还是真不明白装糊涂，中国画的与时俱进不是技法的改变而是人文的俱进。

现在的那些才华横溢的画家，出不了名，大多过的很悲惨。而出名的那些是占据有利位置、码头，会推销自己，八面玲珑，抗尘走俗的那些人品低下的。书上常教导学画要“人品第一”，做人是重要的。但这话现在品来，很虚，很空洞，现今那些有真本事、人品高的艺术家，性格大多偏激，恃才傲物，智商高情商低，他们不会走炒作之路，所以他们画的再好市场也视而不见，这是他们不出名的真正原因。

有人讲，出名要趁早，因为市场关注度有限，炒作晚的画家就只能置身局外了。一个画家想出名，与画的好坏关系不大，要看你会不会“媚官傍权”，如会这些手段，就能蕴含更多的社会附加值，通过很多各类动作，增加自己的社会知名度。所以“酒香不怕巷子深”在这里是不起任何作用的。在当今的艺术界，只知埋头画画的人，几乎是在浪费自己的人生，从市场角度上讲，不能上市的商品是废品，但不知炒作，画作入不了市的作品水平再高也是废纸。所以画家想作品卖出价，必须要是一个出色的商人。这就像一个女演员，长得再漂亮，不想潜规则，想成名，门都没有。

“媚官傍权”以官位论英雄的成功学的普及，完全把学画人的思想观念扭曲了，变异了。先学素描再学画，这比例绝对不会低于百分之九十九。中国画嫁接在素描基础上，各美院推行全面的素描教育，素描程序已经深深地嵌入到了中国画的体系中，彻底改变了中国画的文人传统。为此，可以讲今天的中国画素描是改写中国画的历史画卷，造成不可逆变的进化症。

在世界上最能代表中国美术的就是中国画，它是中华民族的优秀文化，是国粹和精英文化，是几千年的核心。现在搞的不中不西，把祖宗几千年的东西搞变味了，不知是失忆还是真的文化断层了呢？

老祖宗为我们留下了三件法宝，毛笔、墨和颜料、宣纸，几千年流传的中国画并不是一门刻求于造型的艺术，而是通过造型对笔墨变化进行一种合理把握，追求天人合一的艺术。从它的组成来看，是由诗、书、画、印来完成。古代中国画的构画法则一般为“三角形”，“Z形和“S形”，三角形是依据三点决定一个平衡科学原理。在易学中“三”是万物之源，一生二，二生三，三生万物，三足鼎立，有“三”就有世界，一个世界有三股力量才能和谐，这是中华民族的世界观的哲学审美理念。“Z形”和“S形”是呈螺旋上升型，符合事物发展规律。也视为个三形构图法，但要求相邻的两个三角形必须同边。中国画讲究“穿插”，如相邻的两根线必须相交（延长线）如平行那就是“败笔”，三根以上的线不能相交于一点，否则就变成“死结”，这是一种科学的点线排列组合原则。世界万物都是相生相克的，“有因就有果”，“有山就有水”，木生火，火生金，……社会就是一张关系网，必须有序地梳理，如果许多事物纠结于一处就会出问题。

中国画给予人类是最高的境界，至尊的理念，卓越的古老智慧，以净化心灵，有人把《易经》总结了三个字，即“上、止、正”，上就是向上看，努力向上，止就是要有底限和准则，正就是“道”要顶天立地。中国画其实不仅是题材、笔墨、结构、意境，所有的一切都全在这三字追求上。

中国画不是一门纯粹的绘画艺术，因为它不是描绘物象本身为第一目的，更多是通过描述物象的笔墨表达一种社会理念，表现人类的智慧及道德，以及对世界认知的把握。

如果讲西方绘画是科学，那中国画就是哲学，西方绘画是形象，那中国画更多是绘人理念的启迪和心灵的净化，西画以技术为主，而中国画是讲功力，西画叫看，中国画叫品，西画是表现，中国画是传“道”，这完全是两种不同世界认知观，所以讲中西文化是井汇不二的两河。我们有理由相信，一个有担当的大国要自信，所以传统文化回归是必然现象。将来占画坛主流的一定是在传统基础上深厚的那些人，为此，成忠臣先生的作品将一飞冲天，这一点他自信，了解他的人也深信不疑。

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